Nih A.C. Andre Tanama, Seniman Grafis Isi Yogyakarta

Mulutnya memang monyong dan matanya buta, juga tak punya daun telinga. Jika dilihat kepalanya, ia identik dengan sosok wayang. Tapi ia bukan tokoh wayang, melainkan tokoh ciptaan laki-laki berjulukan Albertus Charles Andre Tanama, yang diberi nama Wayang Monyong.

Andre Tanama

Andre tanama, pegrafis yang juga melukis dan membuat patung, telah membuat dua abjad khas untuk mengisi karya-karyanya. Selain Wayang monyong, laki-laki kelahiran Yogyakarta 28 Maret 1982 ini juga membuat tokoh gadis kecil yang diberi nama Gwen Silent.

Kelahiran dua tokoh tersebut, sebetulnya dilandasi oleh Latar belakang kehidupan Andre, yang mana itu juga mendasari karya-karyanya yang lain. Dan untuk memahami dunia seni Andre, kiranya perlu juga ditengok latar belakang kehidupannya, baik sosial, psikologi, maupun kulturalnya.

Andre Tanama lahir dalam keluarga Ciwa (Cina dan Jawa). Ayahnya berjulukan Tan Kian Bie (Albert Ryanto) dan ibunya berjulukan Caecilia Ruwini. Ayahnya bekerja wiraswasta di bidang percetakan dan ibunya sebagai ibu rumah tangga. Andre merupakan anak kedua dari 4 bersaudara. Mereka sekeluarga tinggal di Sidomulyo, Tegalrejo, Yogyakarta.

Saat Andre kelas 2 SMP, kedua orangtuanya cerai. Rumah di Sidomulyo pun dijual dan hasilnya dibagi dua. Lalu Ayah menikah lagi dan sang ibu menjadi single parent yang survive, menghidupi, menyekolahkan dan mendidik keempat anaknya dengan keahliannya menjadi tukang pijat refleksi.

Mereka berlima pun berkali-kali pindah rumah kontrakan: berpindah-pindah lantaran kondisi kontrakan dan lingkungan yang tidak sesuai keinginan mereka, atau kontrakan yang tidak bisa diperpanjang lagi. Adapun kontrakan yang pernah mereka singgahi secara berurutan, yaitu: di kampung Bedeng-di Bumijo Lor-di Pringgokusuman-sampai  di gang Ontorejo, Wirobrajan.

Seringnya harus berpindah-pindah rumah kontrakan yang berkonsekuensi sosial-psikologis-ekonomis, ditambah dengan kebutuhan akan rasa kondusif untuk ibunya, dan juga untuk persiapan pembayaran kontrakan berikutnya, mengkondisikan Andre untuk menentukan tema-tema yang dianggapnya sanggup memperlihatkan rasa aman.

Fase-fase awal pencarian untuk dunia seninya, Andre sering menggarap tema-tema keagamaan, khususnya yang berkaitan dengan kisah-kisah penyaliban dan sengsara Yesus. Pada fase ini, Andre sedang mencari ikon atau metafor yang sanggup menyalurkan trauma psikologis yang mendalam.

Setelah itu, ia baru menciptakan figur Wayang Monyong. Mulanya, ketika semester 4 di Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta, Andre disarankan oleh dosen untuk berani menggarap deformasi bentuk, menggambar naif, dan lain-lain. Andre pun mencoba saran tersebut di rumah, tapi ketika itu ia tidak bisa menikmatinya. Lalu ia mencoba melaksanakan deformasi bentuk kepala manusia, dan itu dipengaruhi oleh kondisinya yang banyak duduk perkara dan kegelisahan.

Tokoh Wayang Monyong

Ketika di lingkungan kampus Andre berinteraksi dengan kakak-kakak angkatan. Saat itu ia melihat dan mencicipi beberapa di antaranya yang terlalu banyak omong, berkoar-koar soal konsep-konsep yang tinggi, tapi ketika ditanya: Mana karyamu? Mereka membisu saja, tidak punya karya dan tidak bisa menandakan melalui karya nyata.

Dari situ  Andre punya aliran bahwa sebaiknya kita tidak perlu banyak omong, yang penting kenyataannya. Tidak perlu banyak omong, yang penting karyanya. Terus ia membuat denah figur dengan lisan tertutup corong menyerupai terberangus, yang mengisyaratkan bahwa lebih baik diam, dan kongkretkan-lah.

Kemudian nada-nada sumbang dari om dan tantenya, yang mana mereka tidak mendukung Andre kuliah di seni. Mereka selalu saja menganggap bahwa karya yang Andre hasilkan tidak bisa memberi penghidupan. Tapi alasannya ibunya support, maka Andre pun merasa tidak perlu mendengarkan nada-nada sumbang yang akan menjerumuskan atau membuatnya down. Hingga ia membuat figur dengan pendengaran tertutup.

Dan semenjak perceraian orang tua, Andre mulai memberontak, dalam arti bahwa ia tidak percaya dengan apa yang tampak fisik dari luar. Akhirnya ia mencoba membuat figur dengan indera mata yang tertutup/seolah-olah menyerupai buta. Mengisyaratkan bahwa apa yang kita lihat tidaklah selamanya menyerupai apa yang kita kira, maka perlu menelusurinya lebih dulu. Hal itu pula yang mendorong Andre untuk merajah tubuhnya penuh dengan tatto secara bertahap, semenjak di dingklik kelas 1 SMU hingga kelas 3 SMA.

Mulai tahun 2007, Andre menyebarkan karakternya dengan menciptakan tokoh anak wanita kecil (umur 4-5 tahun). Sebenarnya hal ini terinspirasi dari keinginannya (saat istrinya hamil) untuk mempunyai anak perempuan. Pada tanggal 11 April 2007, lahirlah anak pertama Andre yang ternyata memang sesuai dengan keinginannya yakni berjenis kelamin perempuan. Sang buah hati diberi nama Gwen Sai Ilen Tanama.

Dari nama anak perempuannya itu, Andre terinspirasi untuk memperlihatkan nama pada tokoh anak perempuan ciptaannya adalah Gwen Silent. Gwent Silent memiliki abjad yang amat khas adalah digambarkan tidak mempunyai lisan dan mata yang hampir selalu tertutup dalam setiap karya.

Tokoh Gwen Silent

Karakter visual tanpa mulut pada  Gwen Silent terasa pas alasannya silent berarti sunyi. Dan ketika karenanya Andre mengeksplorasi tema lingkungan, ciri visual ini menguatkan karakter Gwen Silent yang merupakan penggambaran dari planet bumi yang seakan hanya bisa membisu mendapatkan semua perlakuan manusia.

Tentang ketertarikan Andre pada kegiatan gambar-menggambar,sudah dimulai semenjak ia masih sekolah di SD Tarakanita, Bumijo Yogyakarta. Ia membuat komik pada kertas-kertas bekas dengan subjek fable kelinci. Dan ia banyak mencar ilmu dari komik Tiger Wong dan Tapak Sakti karya komikus asal Hongkong, Tony Wong.

Sementara itu, prestasi Andre dalam seni sudah dimulai semenjak ia SMP (di Sekolah Menengah Pertama Negeri 5 Yogyakarta) . Ketika SMP,  Andre menjadi salah satu pelukis terpilih yang mewakili Daerah spesial Yogyakarta dalam Pameran dan Lomba Lukis Kerjasama Pemerintah Daerah D.I. Yogyakarta dan Kyoto, Jepang (1995). Setelah tamat Sekolah Menengan Atas Negeri 6 Yogyakarta, tahun 2000, Andre mulai mencar ilmu seni rupa secara formal di Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta, mengambil Jurusan Seni Murni ,dengan minat utama pada Seni Grafis.

Di dingklik kuliah, Andre mulai aktif mengikuti banyak sekali festival dan kompetisi seni grafis. Penghargaan yang pernah diraih antara lain: Penghargaan Karya Seni Grafis terbaik selama 3 periode (2002, 2003, 2005), Juara 1 Trienal Seni Grafis Indonesia II (2006), dan Penghargaan Academic Art Award kategori Emerging Artist Seni Grafis dari Jogja Gallery dan ISI Yogyakarta (2007).

Tahun 2005, Andre berhasil menuntaskan studinya di ISI dengan predikat cumlaude. Kemudian pada 2006 ia diterima menjadi staff pengajar (dosen) muda di Almamaternya. Dan sebelum jadi dosen, ia telah bekerja sebagai guru lukis di beberapa Taman Kanak-kanak sekaligus kerja di Calista Digital Photo Studio sebagai desainer grafis divisi cetak. (Yunisa)

Sumber:

A.C. Andre Tanama, Touch of Heaven: The Journey Begins. Yogyakarta: Srisasanti Gallery, Agustus 2009.

Nih Mella Jaarsma, Seniman Dari Belanda Untuk Indonesia

Dari Negeri Belanda terbang ke Indonesia demi bayangan. Itulah yang dilakukan Mella Jaarsma, perempuan kelahiran Emmeloord, Belanda, 9 Oktober 1960. Ia telah tersihir oleh pesona bayangan di negeri yang pernah dijajah bangsanya.

Peraih penghargaan The John D. Rockefeller 3^rd Award, New York, USA 2006 ini, mengeksplorasi bayangan sebagai sumber inspirasi karya-karyanya. Adapun karya-karya Jaarsma ada dalam banyak sekali bentuk yaitu: lukisan, gambar, etsa, patung, instalasi dan performance art.

Bagi Jaarsma, bayangan merupakan refleksi dari hal-hal yang bersifat material. Dan semua itu terjadi alasannya ialah ada cahaya. Cahaya sendiri ialah immaterial. Makara bayangan ialah batas antara yang material dan immaterial.

Ketertarikan Jaarsma pada bayangan, sesungguhnya sudah ada semenjak di Negeri Kincir. Tapi di tanah kelahirannya itu, ia bekerja dengan bayangan hanya pada animo panas, yaitu dikala matahari bersinar terang.

Di Indonesia, pada mulanya Jaarsma tertarik pada bayangan sehari-hari yang mengelilingi orang-orang. Misalnya bayangan dari lampu minyak (teplok) yang diciptakan oleh orang yang makan di balik tirai kain di warung dan bayangan dari wayang kulit. Bayangan muncul tatkala di sana ada cahaya di kegelapan.

Kemudian kondisi alamnya, dimana matahari bersinar sepanjang tahun dan bayangan ada dimana-mana. Pergeseran matahari dari pagi ke siang memperlihatkan dimensi dan bentuk bayangan yang berbeda. Terang dan redupnya sinar juga sangat mensugesti bayangan diri yang jatuh ke tanah. Jadi, di Indonesia Jaarsma menerima pengalaman gres dengan bayangan.

Mella Jaarsma tinggal di Indonesia Sejak Tahun 1984. Ia  pernah berguru seni rupa di Akademie Minerva, Groningen, Institut kesenian Jakarta dan Institut Seni Indonesia, Yogyakarta. Sejak tahun 1987, Jaarsma tinggal di Yogyakarta. Kemudian tahun 1988, bersama suaminya, Nindityo Adipurnomo, mendirikan Rumah Seni Cemeti.

Ketertarikan Jaarsma pada bayangan, tidak sebatas pada wujud bayangan secara fisik, tapi lebih mendalam. Ia mempelajari filosofi wayang terutama yang bekerjasama dengan bayangan. Ternyata bayangan merupakan intermedia untuk orang yang hidup dan yang sudah mati atau antara yang kuasa dan rakyat, media transformasi akhlak dan kebenaran antara yang ada di atas dan rakyat yang ada di bawah.

Dalam perkembangannya Jaarsma tidak hanya tertarik pada bayangan. Gagasan-gagasan (ide) dalam berkarya, juga berasal dari segi-segi yang sering diambil sebagai segi yang tak terhindarkan pada keberadaan manusia: kelahiran, kehidupan, dan kematian. Jaarsma sanggup mengangkat keluar segi-segi ini dari kenyataan atau kejelasan itu yang senyata-nyatanya.

Dengan ditambah individualitasnya, wawasannya dan nilainya, dan dengan memperlakukan segi-segi itu dengan sebuah pendekatan yang hampir fisik sifatnya. Segi-segi kehidupan yang sering kita anggap benar dan niscaya – kelahiran, kehidupan, selesai hidup – menjadi subyek yang bebas di dalam  kesenian Jaarsma.

Permukaan karya-karya Jaarsma tak pernah dibatasi oleh imaji-imaji (citra) yang dipertimbangkan sebelumnya. Namun, ada semacam ikatan yang berpengaruh yang mengumpulkan keragaman itu. Di bawah permukaannya ada sebuah spiritualitas yang tak terbatas. Tak terbatas alasannya ialah di situ tak ada konsep falsafah, teoritis atau religius yang khas, yang bercokol dalam karya-karyanya.

Lewat karya-karyanya, Jaarsma ingin membagikan pengalaman pribadi. Tidak berarti bahwa ia ingin menggurui penonton, tetapi ia mencoba mengajak penonton berfikir perihal pengalaman itu, perihal kelahiran, kehidupan dan kematian. Dengan berfikir maka akan semakin sadar akan arti kehidupan.

Berhubungan dengan hal di atas, permasalahan yang Jaarsma angkat, tidak selalu ditampilkan secara eksplisit. Ia lebih suka ada ruang bagi penonton biar mereka sanggup menginterpretasikan karyanya dengan lebih luas. Biar permasalahan sanggup dicerna sesuai pengalaman pribadi.

Mella Jaarsma memang gemar berkarya dengan hal-hal yang kontras merenung akan selesai hidup sekaligus pula menyatakan kehidupan. Dan bila ditanya, kenapa tertarik dengan hal yang kontras? Maka jawabnya, dalam kehidupan kita semakin memahami makna kebaikan alasannya ialah ada ketidakbaikan, kita mencicipi warna hijau alasannya ialah disampingnya ada warna merah. Kita sanggup menyadari kehidupan kalau kita tahu akan ada kematian. (Yunisa)

Sumber: 
Shadow-Death-Birth (Katalog Pameran), 1994
Think it or not (Katalog Pameran), 1997

Nih Arahmaiani, Pelukis Yang Pernah Terlunta-Lunta

Dihalalkan darahnya, dipecat dari kampus, disekap tentara, diusir dari sebuah negara, dan dipenjara—adalah sederet pengalaman Arahmaiani. Perupa kelahiran Bandung 1961 ini menerangkan perbedaan gender bukan menjadi halangan untuk berkarya.

Nama Arahmaiani berasal sebuah kata dari khazanah Islam yang harfiahnya bermakna “berkah ganda”. Orang biasa memanggilnya dengan Lani saja. Dalam kehidupan sehari-harinya, ia yaitu sosok wanita yang sederhana. Walaupun demikian ia dikenal sebagai perupa tangguh dan penulis kritis. Ia termasuk pelopor yang memperkenalkan seni rupa pertunjukan sebagai potongan dari seni rupa kontemporer Indonesia. Arahmaiani juga sering ditengarai sebagai penggagas sosial.

Dasar motivasi berkesenian Arahmaiani bukan menciptakan keindahan, melainkan menemukan jati diri. Baginya estetika hanya kendaraan yang membawanya pada sesuatu. Orientasinya bukan pada perwujudan fisik, tapi pada spiritnya yang tiba dan pergi lewat intuisi sehingga proses dan pengalaman batin menjadi utama. Hal-hal menyerupai penataan bentuk, komposisi, garis, dan warna tidak ditujukan pada pasar atau tren, tapi semata-mata melayani keyakinan dan falsafah hidup.

Arahmaiani meniti pendidikan seni formal di FSRD Institut Teknologi Bandung kemudian melanjutkan di Paddington Art School, Sydney, Australia dan Academy for Fine Art, Enschede, Netherlands. Dalam berkesenian, ia selalu menggeluti permasalahan hubungan Barat dan Timur (Muslim dan Non-muslim) dan isu-isu kesetaraan gender. Perempuan, Muslim(ah), dan provokator yaitu label yang kadung menempel pada diri Arahmaiani.

Karya Arahmaiani memikat perhatian publik dengan karya-karya seni rupa yang melaksanakan glorifikasi terhadap kekuatan esensial perempuan. Kebanyakan bermaksud menyerang pandangan dikotomis dan hierarkis oposisi biner wacana tubuh. Dalam karya performance bertajuk Dayang Sumbi: Menolak Status Quo (1999). Tokoh wanita legenda Sunda itu menjadi ikon dan majas subordinasitas perempuan.

Aktivitas keseniannya yaitu sederetan risiko yang menyeretnya berhadapan dengan birokrat, tentara, polisi, petugas imigrasi, dan kelompok-kelompok masyarakat penjaga moral di suatu negara. Ia telah mencicipi pelbagai pengalaman menarik. Pada 1983 ia dikeluarkan dari ITB sehabis sebelumnya disekap selama sebulan oleh “Intel Melayu”, sebab mengejek peralatan militer, tank, dan senjata, dengan kapur tulis di aspal jalanan Kota Bandung.

Pada 1994 sepotong lukisan Lani bertajuk Lingga Yoni membuat naik pitam sekelompok Islam garis keras sampai menghalalkan darahnya. Ia dituduh menghina Islam dengan lukisan penis dan vagina yang diimbuhi latar deretan aksara Arab. Pada 2002 beberapa bulan sehabis insiden 11 September, ia diusir paksa keluar dari Negeri Paman Sam yang sangat cemas dengan apa yang disebut teror Islam.

Sederet pengalaman yang menjadi risiko itu tidak melemahkan energi kreatif Arahmaiani. Ia justru mematangkan dirinya sebagai perupa yang mempunyai semacam “Aura darma bahadura” (Aura of heroic commitment) pada praktik seni rupa yang sepi pamrih dan berpihak kepada khalayak luas.

Menurut Dr. David Teh, Arahmaiani menunjukkan praktek lintas-media yang menggugat kenyataan politik masyarakat seni dan pemerhati seni. Karya Arahmaiani digambarkan sebagai sesuatu yang kaya akan puisi dan peluang, dalam perbenturan sugesti bahasa dan penanda budaya. Tak heran jika respons terhadap karyanya beragam.

Heidi Arbuckle menyorot dimensi gender dan agama dalam karya Arahmaiani. ia menggarisbawahi tantangan dalam menghadapi stigmatisasi Islam setelah peristiwa 11 September. Sementara Lola Lenzi menyampaikan seni Arahmaiani dengan jitu mengaburkan batasan-batasan antara kami dan mereka. Karyanya memberdayakan penonton biar bisa memilih.

Wang Zineng beropini lain. Dalam menyimak karya-karya Arahmaiani, ia melihat bahwa sang seniman beranjak dari dan kembali pada dirinya. Ini menyimpulkan bahwa “Melalui subyektivitas individulah dunia Arahmaiani sanggup dipahami.”

Dari pelbagai teori yang dilontarkan wacana Arahmaiani beserta deretan akbar karyanya belum tentu ia sependapat, tapi ia tetap terbuka dari segala interpretasi. Ia mengundang penontonnya untuk terjun lebih dalam, melampaui selubung permukaan yang gamblang dan memikirkannya sendiri. (Yunisa)

Sumber: Slow Down Brow…( Katalog Pameran Arahmaiani), 2008