Nih Wahyu Santosa, Si Pelukis Jelmaan Pendekar

Wahyu Santosa

Cita-citanya ialah menjadi seorang hero pencak silat. Pendekar yang mempunyai banyak ilmu kanuragan, serta bisa mengobati orang-orang yang memerlukan. Tapi pada akhirnya, ia bukan menjadi hero pencak silat. Ia malah bermetamorfosis “pendekar patung”.

Wahyu Santosa, Pria kelahiran Ngawi, Jawa Timur, 18 September 1972 ini, sejak kecil memang terobsesi menjadi hero pencak silat. Ia pun telah belajar di perguruan-perguruan persilatan hingga menginjak SMA.

Begitu lulus SMA, ia sadar bahwa ia tidak bisa memuaskan jiwa petualangan macam itu terus-terusan. Ia pun mulai berpikir untuk bisa membantu perekonomian orang renta serta adik-adiknya. Dan sebagai langkah awal, ia hijrah ke Yogyakarta dan masuk ke Institut Seni Indonesia (ISI), jurusan seni patung.

Tahun 1995 hingga 2000, Wahyu bergabung dengan studio patung Satiaji Yogyakarta. Kemudian selepas dari Satiaji  ia mulai serius berkarya dan mengadakan pameran. Adapun pameran yang pernah dilakukan antara lain: Pameran  “Vitalitas dan Tradisi”, Galeri Mirota Batik, Yogyakarta (2001), Pameran “Vitalitas dan Tradisi”, Griya Kedaulatan Rakyat, Yogyakarta (2001), dan Pameran “Reogan”, Museum Ullen Sentalu, Yogyakarta (2005).

Bagi Wahyu, berkarya merupakan salah satu caranya untuk mengemukakan apa yang ia pikir dan rasakan terhadap apa yang merisaukan hatinya. Dan yang menghilhami penciptakan karya-karya seni patung ialah ketertarikan dan kecintaanya akan budaya bangsa. Tema-tema tradisi menjadi spirit yang berpengaruh pada karya-karyanya.

Patung-patung Wahyu Santosa yang bercorak realis, menghadirkan sosok orang-orang biasa, orang-orang desa yang bersahaja. Sosok-sosok yang selama ini terpinggirkan hidupnya, baik dalam konteks ekonomi maupun kehidupan yang makin modern. Mereka antara lain; petani, dukun bayi, para seniman tradisional, tukang obor kodok, serta penggali dan penjaga kuburan.

Meskipun ihwal orang-orang biasa, wahyu tetap merenungkannya secara mendalam. Bagi Wahyu, orang-orang biasa itu lebih menarik. Objek seni artistik dengan roman muka polos, lugu, penuh guratan kehidupan yang tidak dibuat-buat. Pikiran, perasaan dan lamunan mereka menjadi insipirasi fundamental yang mengusiknya untuk berkarya secara total.

Tentang orang-orang biasa sendiri, Wahyu telah mempunyai pengalaman yang cukup padanya. Ia telah mencicipi hidup bersama mereka alasannya ialah ia sendiri berasal dari sana. Banyak bergaul dengan orang-orang biasa yang ternyata majemuk wataknya, telah mematangkan kesejatian dirinya. Hingga dalam berkarya pun, ia banyak dipengaruhi olehnya.

Kemudian dalam mempersiapkan karya patungnya, Wahyu mempunyai cara yang berbeda dengan para pematung lainnya. Ia tidak memakai coretan pensil di atas kertas, melainkan memakai kawat sebagai bagan perencanaan karya.

Kawat selain sebagai bagan juga sebagai cara yang memudahkan dirinya mendapat citra awal rancangan bentuk (study anatomi), perilaku badan dan gerakan-gerakan dinamis (gesture). Sekaligus menjadi alat peraga dalam mengeksplorasi ide-idenya.

Menurut Wahyu bagan pakai kawat lebih praktis. Praktis dikoreksi jikalau ada kekurangan-kekurangan. Selain itu bagan kawat bersifat tiga dimensi. Ini lebih memudahkannya untuk mewujudkan bentuk patung yang diinginkannya. Dan selain itu, kawat tersebut masih bisa terpakai lagi untuk menciptakan bagan patung lainnya.

Hampir sebagian besar karya patung-patungya bermula dari ide yang ia ekspor lewat seutas kawat sebagai bagan awal. Ia memakai bagan kawat semenjak tahun 1999. Tepatnya saat ia memulai mengerjakan Tugas Akhir. Waktu itu ia menciptakan serangkaian karya patung perunggu dengan tema “Reogan”

Pernah suatu hari saat Wahyu sedang menciptakan bagan untuk mempersiapkan karya patung perunggunya yang terbaru dengan tema “Jurus-Jurus Silat”, salah seorang peminat karya Patung dari Singapura merasa kagum dengan keunikan media bagan Wahyu.

Wahyu pun mendapat proposal untuk menciptakan patung berukuran besar dengan media menyerupai dengan bagan kawatnya. Makara utuh menyerupai kawat yang dipilin-pilin dalam sketsanya yang masih bersifat abstraksi itu. Namun Wahyu tak termakan untuk ke situ. Pencapaian selesai dari proses pembuatan karya patungnya ialah terbentuknya patung realis yang terasa komunikatif.

Itulah Wahyu Santosa, menyadari bahwa dirinya bermula dari orang-orang biasa, maka dalam berkarya ia tetap memegang nilai-nilai kesederhanaan alam desa. Ia mengangkat orang-orang biasa dalam karyanya. Dan orang-orang biasa tersebutlah yang menjadi ciri khasnya. (yunisa)

Sumber:

http://studiokandangkebo.com

http://gudeg.net

Nih Memperbesar Payudara Secara Alami Dengan Kacang Panjang (Penelitian Edy Meiyanto)

Ingin mempunyai payudara yang besar dan montok? Sebenarnya tidak perlu repot-repot melaksanakan operasi maupun suntik silikon. Tidak perlu juga mengeluarkan banyak uang. Cukup dengan cara alami bin murah, yaitu menggunakan kacang panjang (Vigna sinensis). Ya, buah yang biasa disayur itu ternyata mempunyai khasiat yang dahsyat buat payudara.

Banyak perempuan zaman dulu yang sudah mengambarkan khasiat kacang panjang. Mereka menggunakan buah yang masuk dalam suku polong-polongan itu untuk merawat payudara. Dengan mengoleskan kacang panjang yang sudah dihaluskan secara rutin pada payudaranya, mereka yakin mahkota kebanggaannya itu akan lebih besar sekaligus terawat.

Edy Meiyanto

Mengetahui fenomena tersebut, Edy Meiyanto yang menjabat sebagai Wakil Dekan Bidang Kemahasiswaan, Alumni, Riset dan Kerjasama farmasi UGM terilhami untuk melaksanakan sebuah penelitian terhadap buah berbentuk panjang dan berwarna hijau itu. Ia pun ingin mengambarkan kebenaran akan khasiat kacang panjang yang sanggup menambah ukuran payudara.

“Di dalam kacang panjang banyak mengandung flafonoit. Kita menduga bahwa mungkin alasannya dampak itunya maka digunakan masyarakat untuk merawat payudara, termasuk untuk memacu pertumbuhan payudara.” tutur laki-laki kelahiran Solo, 2 Mei 1962 itu.

Menurut Edy, flafonoit itu umumnya memang bersifat estrogenik, tapi selain itu juga sanggup bersifat anti estrogen. Estrogen sendiri yaitu suatu hormon yang menghipnotis proliferasi atau perbanyakan sel-sel epiteliel payudara khususnya.

Lebih jauh Edy menjelaskan, dalam anatomi payudara itu ada lobulus-lobulus (kantong-kantong air susu). Lobulus-lobulus itu dibuat oleh sel-sel epiteliel. Kemudian bila sel epiteliel semakin banyak lobulus pun semakin banyak pula. Dan alasannya lobulus semakin banyak maka akan menghipnotis ukuran payudara, yaitu menjadi lebih besar.

Dalam melaksanakan penelitinnya, yang mula-mula dilakukan Edy yaitu mengekstrak kacang panjang. Setelah itu, ekstrak kacang panjang yang dihasilkan dicek untuk memastikan apakah benar-benar mengandung flafonoit, dan jadinya ternyata ekstrak itu mengandung flafonoit yang cukup tinggi. Selanjutnya ia melaksanakan tahap penelitian baik secara in vitro maupun in vivo.

Pertama yaitu secara in vitro, yaitu menggunakan kultur sel epiteliel payudara yang dimasukkan ke dalam tabung dan kemudian diberi ekstrak kacang panjang tadi. Adapun hasil yang diperoleh menyampaikan bahwa ekstrak kacang panjang tadi benar-benar sanggup memacu proliferasi sel epiteliel payudara.

Setelah secara in vitro terbukti maka Edy melaksanakan penelitian secara in vivo, yaitu dengan hewan percobaan berupa tikus. Dengan metode in vivo, berdasarkan Edy akan diketahui apakah ekstrak kacang panjang itu sanggup menghipnotis proliferasi sel epiteliel payudara secara lebih nyata.

Dituturkan oleh Edy, bahwa sebuah penelitian kadang yang secara in vitro-nya sudah terbukti, in vivo-nya entah. Invivo sangat kompleks alasannya bersangkutan dengan sistem badan yang lain. Dan sehabis dilakukan penelitian secara in vivo pun, ternyata jadinya juga positif. Tikus yang diberi ekstrak kacang panjang, lobulusnya menjadi lebih banyak dibanding dengan yang tidak diberi ekstrak.

Dari penelitiannya tersebut kemudian Edy menyimpulkan bahwa ekstrak etanolik kacang panjang itu mempunyai dampak signifikan dalam meningkatkan proliferasi sel epiteliel payudara dan perkembangan kelenjar payudara melalui peningkatan mulut reseptor estrogen. Namun, Edy juga menyampaikan bahwa penggunaannya pada takaran yang terlalu tinggi ternyata sanggup menghambat proliferasi.

Selanjutnya Edy berkeinginan dari penelitiannya itu akan tercipta sebuah produk kosmetik. Untuk itu Edy mengakui ada kesulitan besar yang harus dihadapi. Bahan riset yang diperlukannya sulit didapatkan di Indonesia dan bila pun ada harganya sangat mahal.

Edy mengungkapkan bahwa sebetulnya ia sudah menciptakan krim dari kacang panjang itu. Tapi, alasannya formulasinya masih kurang ideal maka belum sanggup diaplikasikan. Edy pun masih akan memperbaiki kualitas krim itu sampai hasil yang maksimal.

Dalam melaksanakan penelitiannya itu Edy menggunakan biaya pribadi. Dia tidak mau mengajukan anjuran ke Dikti atau forum pemerintah lainnya. Ia takut hasil penelitiannya akan diambil pemerintah. Menurutnya, hal-hal yang potensial itu sebaiknya digarap sendiri.

Adapun penelitian Edy itu sebetulnya sudah diikutkan dalam kompetisi nasional. Penelitiannya itu oleh Edy diberi judul, “Kacang Panjang Untuk Perawatan Payudara : Ekstrak Etanolik Kacang Panjang (Vigna Sinensis (L) Saviex Hassie) meningkatkan Proliferasi Sel Epitel Payudara dan Perkembangan Kelenjar Payudara melalui Peningkatan Ekspresi Reseptor Estrogen”.

Penelitian itu pun telah berhasil menang dan menerima penghargaan juara satu dalam kompetisi Kementerian Negara Riset dan Teknologi dan Martha Tilaar Innovation Centre (Ristek-MTIC) Tahun 2007. Penghargaan itu sendiri bertujuan untuk memotivasi para peneliti dalam memadukan pengetahuan leluhur, teknologi, sumber daya alam Indonesia, dan harapan konsumen. (Sumber: Wawancara Edy Meiyanto, Thursday, January 01, 2009, 3:00:00 PM by yunisa)

Nih Arman Wijonarko Dan Penelitian Penyakit Kuning Cabai

 Ternyata bukan hanya manusia, flora cabai pun ada jang terjangkit penyakit kuning. Tentu jenisnya berbeda, termasuk penyebabnya. ”Penyakit kuning itu ditularkan oleh vektor (serangga),” Ungkap Dr. Ir. Arman Wijonarko, M.Sc., seorang peneliti sekaligus dosen di Fakultas Pertanian UGM (Universitas Gadjah Mada) Yogyakarta. “Vektornya itu berjulukan kutu kebul (Bemisia tabaci),” lanjutnya.

 Arman Wijonarko

 Penyakit kuning pada flora cabai awalnya muncul tahun 2003 di tempat Jawa Tengah dan Yogyakarta. Kemudian, dengan cepat penyakit itu menyebar ke setiap pusat flora cabai di seluruh tanah air, khususnya yang ada di tempat pegunungan. Kerugian yang diderita petani tanggapan serangan penyakit itu secara keseluruhan mencapai milyaran rupiah.

 Gejala tanggapan serangan penyakit kuning muncul semenjak flora cabai masih berupa bibit sampai flora bau tanah yang sudah berproduksi. “Ciri-cirinya daun kuning, terus mengkeriting," tutur pria kelahiran Magelang, 16 Maret 1967 itu.

Belum banyak kajian mengenai aspek dasar dari Bemisia tabaci (B. tabaci) di Indonesia dalam kaitannya dengan penyakit kuning. Dengan penelitiannya yang berjudul “Epidemi Penyakit Kuning pada Tanaman Cabai, Inang Alternatif, dan Penyebaran Vektornya”, Arman berharap akan memperoleh isu dasar wacana tanaman-virus penyakit kuning-vektor penularnya beserta interaksinya di ekosistem pertanian.

Penelitian itu memang menyangkut duduk perkara vektor dan penyakitnya, tapi Arman sendiri lebih banyak meneliti vektornya. Ia melaksanakan penelitian wacana vektor itu semenjak tahun 2003. “Penelitiannya semenjak awal muncul penyakit kuning,” Ungkapnya.

Dilaporkan bahwa B. tabaci memiliki inang lebih dari 500 jenis flora dan sebagian besar merupakan flora penting hortikultura dan flora hias, atau flora di dalam rumah kaca.  Dan, inang itu sanggup diklasifikasikan menjadi dua kelompok, yaitu: (1) inang untuk makan (feeding host), dan (2) inang reproduksi (reproductive host).

B. tabaci dikenal sebagai serangga yang memiliki kisaran penyebaran geografis cukup luas, mulai dari tempat subtropis sampai tempat tropis. Serangga tersebut sanggup menularkan sekitar 110 jenis virus yang menyebabkan penyakit tanaman. Untuk penyakit kuning sendiri disebabkan oleh virus dari kelompok geminivirus.

Awalnya, Arman melaksanakan survei di beberapa pusat flora cabai yang meliputi tiga level ketinggian, yaitu mulai dari ketinggian kurang dari 200 meter di atas permukaan laut, 200-600, dan 600 lebih. Adapun wilayah yang menjadi tempat penelitiannya yaitu Magelang (3 lokasi), Temanggung (3 lokasi), Pekalongan (1 lokasi), Brebes (2 lokasi), Tegal (2 lokasi), Purbalingga (1 lokasi), Karanganyar (3 lokasi), Sleman (2 lokasi), Bantul (2 lokasi), dan Kulonprogo (1 lokasi).

Survei yang meliputi pengamatan terhadap intensitas serangan penyakit kuning, vektor, dan kondisi agroekosistem itu memperlihatkan adanya tempat yang merupakan tempat endemis serangan penyakit kuning. Di dataran tinggi, menyerupai tempat Pakem dan Temanggung, walaupun populasi serangga vektornya sedikit, namun intensitas kerusakan yang ditimbulkannya mencapai >80%. Sebaliknya,di dataran rendah menyerupai tempat Bantul dan Kulonprogo yang populasi vektor sangat banyak, tingkat serangan penyakit kuning  pada pertanaman cabai malah tidak begitu tinggi.

Pengamatan pada pertanaman cabai di dataran rendah memperlihatkan bahwa populasi vektor pada flora cabainya sangat sedikit. Vektor malah banyak ditemukan pada flora lain menyerupai terong, tomat, semangka, ubi jalar, mentimun dan gulma. Begitu juga dengan virusnya, juga lebih banyak di flora selain cabai.

Untuk pengamatan vektor, Arman menjelaskan bahwa di Jogja pun biotipe vektornya bermacam-macam. Kemudian pengamatan itu juga menemukan beberapa musuh alami jenis serangga menyerupai Coccinellidae, Miridae, dan laba-laba yang potensial untuk diuji kemampuannya dalam menekan populasi vektor.

Arman juga menemukan bahwa adanya lahan dengan sanitasi yang baik khususnya bermula dan gulmanya minimum, umumnya tingkat serangan penyakit kuning tidak setinggi pada kebun yang tidak begitu dirawat. Dan adanya flora lain yang bertindak sebagai ”barrier” bagi masuknya vektor ke pertanaman cabai, bisa menekan serangan penyakit kuning maupun populasi vektornya. Salah satu flora yang sanggup berfungsi sebagai barrier yaitu flora jagung. “Kalau flora cabai itu dikelilingi oleh flora jagung, itu lebih aman,” katanya.

Kemudian pada tempat yang contoh tanamnya berganti dengan komoditas yang bukan merupakan inang B. tabaci, tingkat serangan penyakit kuningnya relatif lebih rendah. Misalnya di tempat Bantul, meskipun populasi vektornya cukup tinggi, bahkan di bulan Agustus – September boleh dikatakan terjadi eksplosi B. tabaci pada flora terong, tetapi intensitas serangan tidak setinggi di tempat Pakem. Itu lantaran di tempat Bantul terjadi rotasi tanam, sedang di tempat Pakem terus-menerus ditanami cabai.

Intensitas serangan penyakit kuning pada cabai rawit mencapai 50-100%, sedangkan pada cabai besar berkisar antara 20-100%. Belum diketahui apakah ada varitas flora cabai yang toleran. Sementara berdasarkan Arman, varietas cabai yang banyak diserang yaitu TM 99, yang merupakan favorit petani Pakem, Magelang, Muntilan, dan Temanggung.

Mengenai pengendalian penyakit kuning di tingkat petani, mereka lebih banyak mengandalkan pada pestisida kimia yang bergotong-royong merupakan materi beracun, dan belum tentu efektif untuk mengendalikan penyakit maupun vektornya. B. tabaci  menjadi duduk perkara yang cukup sulit diatasi lantaran kemampuannya untuk resisten terhadap pestisida yang masih relatif baru, menyerupai imidakloprid dari golongan neonikotinoid.

Kepada para petani cabai Indonesia, Arman menyarankan,agar penyakit kuning bisa diminimalisir, maka perlu melakukan: (1) rotasi tanam dengan menanam jenis flora lain untuk memutus rantai vektor; (2) pembibitan yang bebas penyakit; (3) pencucian lahan dari flora liar atau gulma.

Pada dasasarnya, Arman hanya memperlihatkan cara-cara pencegahannya saja. Kata Arman, “Virus itu jikalau sudah masuk nggak ada obatnya. Paling hanya dipupuk supaya agak kuat.” (Sumber: Wawancara Arman Wijonarko, Thursday, January 01, 2009, 3:00:00 PM, by yunisa)

Nih Taman Makam Seniman Dan Budayawan Giri Sapto Di Imogiri

Gerbang Makam Seniman Jogja

Taman makam Giri Sapto terletak di Bukit Gajah, Girirejo, Imogiri, Bantul, Yogyakarta. Pembangunannya digagas RMH Sapto Hoedojo, seniman asal Solo. Pesarean khusus seniman dan budayawan tersebut final dibangun 6 Februari 1988 dan dikelola Yayasan Taman Makam Seniman dan Budayawan Giri Sapto.

 Lokasinya berdekatan dengan kompleks makam raja-raja Mataram. Bangunannya dibentuk sepuluh teras bertingkat, mengikuti kontur area perbukitan. Pintu gerbang berbentuk lengkung setengah lingkaran. Pada halaman terdapat Bangsal Asih, yakni kawasan makam RMH Sapto Hoedojo (lahir 6 Februari 1925, wafat 3 September 2003). Persis di sisi kiri bangsal dikubur ayam kesayangan Sapto Hoedojo berjulukan Philip Von Sapto Hoedojo, bertuliskan lahir Filipina 25 Desember 1997, mati di Yogyakarta 5 April 2006.

Pada Teras I sisi kanan terdapat dua makam, adalah RM Soerono Hendranoto (lahir Cilacap 22 Desember 1914, wafat 3 Oktober 2000) dan RAy Sri Rudatin Soerono (lahir 18 Desember 1921, wafat 13 Mei 2004). Sedang bab kiri masih kosong.

Teras II, hanya bab kanan yang digunakan untuk pemakaman. Diisi beberapa nisan, yakni Nunuk Sriwahyuni B (lahir 26 Juli 1950, wafat 26 Juni 2007), Fadjar Sidik (wafat 2004), Sudarso (lahir 26 Juli 1914, wafat 22 Juni 2006), Hj Aisyah Sudarso (lahir 28 Desember 1924, wafat 22 Agustus 1997), RH Harsoyo (wafat 29 Agustus 1997), MH Thamrin (lahir 1 Januari 1942, wafat 11 Oktober 1999), Agustinus Moralistyo (lahir 15 Agustus 1957, 31 Agustus 1998), Yohanes Sastro Suharto (wafat 14 Juni 1996), Anastasia Surip Suharto (wafat 8 Mei 1992), Ray Edi S Suminto (lahir 29 Juni 1944, wafat 23 Januari 2001), Sri Suwartilah Soenartomo (wafat 6 Maret 2005), KRT Soenartomo Condro Radono (lahir 25 Juni 1937, wafat 4 Mei 2009), dan C. Tuwuh Atmo Suwinto (wafat 2005).

Teras III sebelah kanan berisikan makam Profesor Soedarso, SP. MA (lahir 19 Desember 1936, wafat 5 Desember 2008), Drs Suyanto, M.Hum, (lahir 12 Januari 1947, wafat 30 Maret 2008), dan Zeno Teguh Suwarto (lahir 30 Desember 1945, wafat 13 Maret 2008). Sisi kiri belum ditempati.

Teras IV bab kanan terdapat makam RM Paulus Handung Kussudyarsana (lahir 12 Desember 1933, wafat 18 Maret 1991), Maria Asumpta Sudjilah Handung K (wafat 27 Juni 1992), Dr Liberty Manik (lahir 21 November 1924, wafat 16 September 1993), R Sudarmadi (lahir 30 Oktober 1940, wafat 17 Februari 1990), Kusbini (lahir Mojokerto 10 Januari 1906, wafat Yogyakarta 30 Maret 1991), Ngadiyah Kusbini Wongso Irono (lahir 1935, wafat 26 Agustus 2005), Karnadji Krestanto atau Than Thiau Kwe (lahir Yogyakarta 8 Juli 1913, wafat Yogyakarta 6 Juni 1992), Mulatna Pardosi Siagian (lahir 29 Mei 1987, wafat 20 Maret 1996), Nasjah Djamin (lahir 24 September 1924, wafat 4 September 1997), Kirdjomuljo (lahir 1 Januari 1930, wafat 19 Januari 2000), Imelda Maria Tuti Aming Prayitno (lahir 20 Februari 1948, wafat 19 Maret 2000), dan Arman Kukuh Suparman (lahir 12 Desember 1939, wafat 26 Juni 2003).

Teras IV sebelah kiri: Drs Saptoto (lahir 29 Oktober 1927, wafat 27 Maret 2001), Hj Sumini Widayat (lahir 29 September 1936, wafat 6 September 2000), H Widayat (lahir 9 Maret 1919, wafat 22 Juni 2002), Hj Suwarni Widayat (lahir 28 Februari 1924, wafat 22 Februari 1996), serta KRT Sasminta Dipura (lahir 9 April 1929, wafat 26 Februari 1996). Teras V-X belum digunakan. (AR, Almanak Seni Rupa Jogja 1999-2009)

Nih Daftar Alamat Galeri Seni Di Yogyakarta, Indonesia

Jogja termasuk kota yang banyak digandrungi seniman. Terbukti, beribu-ribu seniman ikut meramaikan jagat karya seni di jogja. Dan saking banyaknya seniman yang tinggal di kota gudeg ini, galeri seni pun ikut menjamur. Adapun galeri-galeri seni tersebut, antara lain sebagai berikut (yunisa).

Amry Gallery | Jl Gampingan No. 6 | yrezeki@indosat.net.id | 0274 564525, 0811269546

Ars Longa | Jl Mantrigawen Lor No 11

Bidang Kesenian Kanwil Depdikbud Propinsi DIY | Ndalem Notoprajan NG IV/308 | 0274 378227

Dirix Art Gallery | Jl Laksda Adisucipto Km 8 | rivcast@indosat.net.id | www.rivercastle.co.id | 0274 563526, 489526 | fax 0274 488334

Galeri 9 Jogja | Jl Pringgodani No. 9 Demangan Baru | agusleonardus@galeri-9.com | www.galeri-9.com | 0274 512240, 0818829981

Galeri Ardiyanto | Jl Magelang Km 5.8, Sleman | 0274 562777

Galeri Biasa | Jl Suryadiningratan 10 B | galeribiasa@gmail.com | 0274 6538511, 08882855665

Galeri ISI | Jl Parangtritis Km 6,5 Sewon Bantul

Galeri Mirota Batik | Jl Kaliurang Km 15,5

Galeri Mirota Batik | Umbulmartani, Sleman

Galeri Omah Duwur | Jl Mondorakan No 252, Kotagede | 0274 374952

Galeri Senirupa Indonesia | Jl Cendana 13. | Mien_Galeri@Hotmail.com

Galeri-Ne Godod | Jl Suryaningratan NJ No. 641 Kavling BNI |0274 437 0213 | fax 0274 418072

Gedung Tempo Biro PKBI/DIY | House of Natural Fiber | Perum Soragan Permai, No. 6,Soragan | venza@natural-fiber.com |www.natural-fiber.com| 0817468621

Godod Posnya Seni | Jl Suryodiningratan MJ II No 641 | gododgallery.com 

Hotel Hyatt Regency | Jl Palagan Tentara Pelajar, Sleman | 0274 869123, 869588

Hotel Ibis | Jl Malioboro No 52-58 | 0274 521116

Hotel Phoenix | Jl Jenderal Soedirman No 9 | 0274 566617

Hotel Santika | Jl Jenderal Soedirman No 19 | santika@santika.yogya.co.id  | 0274 563036, 561910

Indonesia Visual Art Archive (IVAA) | Jl Patehan Tengah No. 37 | ivaa@ivaa-online.org

Inna Garuda Hotel | Jl Malioboro No 60 | sales@innagaruda.com, reservation@innagaruda.com | innagaruda.com | 0274 566322, 566353

Karta Pustaka | Jl Bintaran Tengah No 16 | kpustaka@indosat.net.id | 0274 383792, 377124

Lakibini (Restoran & Art Space) | Jl. Panjaitan 10  suratlakibini@gmail.com | 0274 4377510

Lembaga Indonesia Perancis | Jl Sagan 3 | 0274 566520, 547409 | fax 0274 562 140 | lip@idola.net.id

Lembaga Kajian Pendidikan Langkah Bocah | Jl Betlehem No. 37 Sangkan Depok Condongcatur Sleman | langkah@eudoramail.com

Lembaga Rumah Dongeng Indonesia | Saman RT 4/15 Bangunharjo Sewon | 0274 387292

Malioboro Mall | Jl Malioboro No 52-58 | 0274 551888, faks 0274 588242

Melia Purosani Hotel | Jl Suryotomo No 31 | 0274

Mien Gallery | Jl Cendana No 31 | 0274 517996

Museum Affandi |Jl Solo 167 | musaff@yogya.nusantara.net.id | 0274 562593 | fax 0274 562593

Museum Benteng | Jl Jend. A Yani No. 6 | 0274 586934, 0274 510996 | fax 0274 586934

Museum dan Tanah Liat | Menayu Kulon RT 07 RW 07 No. 55 Kasihan Bantul | museumdantanahliat@yahoo.com | 0274 744891, 081328742475

Museum Seni Lukis Kontemporer Indonesia | Jl Wulung 43 CT Depok Sleman Papringan | museumklasik@dps.centrin.net.id | 0274 564330 | fax 0274 564330

PPPG Kesenian | Klidon Sukoharjo Ngaglik Sleman | 0274 895803

Radison Jogja Plaza Hotel | Jl Affandi (Colombo) | 0274 584222, faks 0274 584200 | yogya@radison.co.id

Rommate Gallery | Jl. Suryodiningratan 37B | si_setyo@yahoo.com

V Art Gallery Café | Demak Ijo

Via Via Café | Jl Prawirotaman No 30 | 0274 386557, faks 0274 372874 | viaviacafe.com

Sumber: Gelaran Almanak Seni Rupa Jogja 1999-2009

Nih Keindahan Wisata Gua Cerme Yogyakarta

Stalagtit dan Stalagmit Gua Ceme

Salah satu gua di Jogja yang patut dikunjungi  ialah Gua Cerme. Gua yang terletak di dusun Srunggo, Selopamioro, Imogiri, Jetis, Bantul ini mempunyai pesona stalagtit dan stalagmit yang menakjubkan bin ajaib. Juga, aura magis bin gaib memenuhi lorongnya. Dan bagi Anda yang suka petualang, menelusuri kedalaman gua ini tentu sungguh menarik bin menantang.

Jejak Sejarah Gua Cerme

Gua Cerme pernah menjadi daerah berkumpulnya para Walisongo yang membuatkan agama Islam di wilayah Jawa. Di Gua ini, mereka membahas rencana-rencana dakwah, termasuk planning mendirikan Masjid Agung Demak. Lalu pada masa penjajahan, Belanda pernah mengaktifkan pembangkit tenaga listrik melalui sungai kecil di dalam Gua.

Mengenal Tempat Wisata Gua Cerme

Gua Cerme mempunyai panjang sekitar  1,5 km. Ketika dimasuki, akan ditemui genangan air sedalam 1 hingga 1,5 meter pada lantainya. Gua ini terdiri dari banyak ruangan, ibarat panggung pertemuan, air zam zam, mustoko, air suci, , watu kaji, pelungguhan/paseban, kahyangan, grojogan sewu, air penguripan, gamelan, kerikil gilang, lumbung padi, gedung sekakap, kraton, panggung, goa lawa, dan watu gantung. Di sekitar Gua Cerme, terdapat gua lain yang lebih kecil, ibarat Gua Dalang, Gua Ledek, Gua Badut, dan Gua Kaum/Uwong yang sering dipakai untuk bersemedi atau meditasi.

Pesona Stalagtit dan Stalagmit Gua Cerme

Stalagmit dan stalagtit asing di Gua Cerme ialah daya tarik pengunjung pertama-tama. Dengan bentuknya yang beragam, antara lain bentuk gorden/tirai, bentuk shield/perisai, dan bentuk canopy/kubah menciptakan yang memandang terperangah takjub. Gua Cerme sendiri termasuk ke dalam goa yang masih aktif sehingga ornamen yang ada di dalam gua akan dan sanggup terus berkembang.

Aura Magis di Gua Cerme

Ketika berada di dalam Gua Cerme, aura magis bin mistis mungkin akan menyentuh bulu kuduk Anda. Di dalamnya ada daerah bersemedi, dan kadang banyak dijumpai orang sedang bertapa. Kelelawar pun menambah suasana horor itu. Dan pada bulan-bulan tertentu ibarat bulan Muharram selalu diadakan ritual peletakan sesajian di gua oleh penduduk sekitar maupun oleh pengunjung.  

Memasuki Lorong Gua Cerme

Goa Cerme mempunyai dua gerbang, yaitu gerbang masuk dan keluar sehingga memungkinkan untuk ditelusuri. Namun, gua ini gelap sehingga perlu senter, obor, atau penerangan lain yang wajib dibawa. Para pengunjung juga harus siap membiasakan diri untuk terendam air. Juga, terdapat banyak persimpangan dan lorong yang sanggup menyesatkan sehingga sebaiknya ditemani oleh seorang penunjuk jalan yang telah biasa menelusurinya biar aman. Kesimpulannya, Gua Cerme sanggup dibilang cukup kondusif bagi pemula yang berniat caving. (yunisa)

Nih Gregorius Sidharta Soegijo, Biografi Maestro Seni Patung Indonesia

“Saya ingin mengaitkan diri kembali dengan jalur kehidupan tradisi, di samping sekaligus tetap berdiri di alam kehidupan masa kini, yang berarti satu keinginan untuk menghilangkan jarak antara kehidupan tradisional dan masa kini.” (G. Sidharta Soegijo)

Gregorius Sidharta Soegijo yang lahir di Yogyakarta pada 30 November 1932 dan meninggal pada 4 Oktober 2006 yaitu pematung penting. Selain mendirikan Asosiasi Pematung Indonesia (API), Ia juga memiliki peran menonjol dalam menghadirkan karya-karya seni rupa di tengah publik.

Pria yang panggilan akrabnya Dharta ini, dalam seni patung sering memakai media yang tak lazim, menyerupai beras atau mata uang. Ia juga banyak menjelajahi banyak sekali media seni rupa lainnya, menyerupai seni lukis, cetak saring, keramik, dan kerajinan tangan.

Mengenai konsep berkarya, Dharta pernah mengatakan,  “Saya berkarya mengikuti nafas, dari hari ke hari, dari pagi hingga malam. Ke depan saya berjalan ke belakang saya menengok biar perjalanan tak pernah putus. Dahulu adalah leluhurku, kini saya berada dan esok adalah keturunanku. Satu rangkaian yang bersambung tak terputus menyongsong masa depan yang abadi”.

Dalam proses berkarya, Dharta sering tidak mempunyai angan-angan yang sangat terang terhadap hasil akhir. Ada gejolak antara dunia gagasan dan problem lain, yaitu alat, bahan, teknik, dan kemampuan tanggannya. Sekalipun mulanya gagasan telah dikonsepkan, baik dikala masih di otak (imajinasi) dan hasilnya tergambar pada sketsa, tarik ulur antara imajinasi, konsep, dan medium selalu saja terjadi. Di sini telah terjadi "musyawarah dan perang" antar gagasan.

Eksplorasi Dharta merupakan pencarian yang dilakukan dengan sadar untuk mengadakan suatu reorientasi terhadap kekhususan ungkapan dari suatu kepribadian Indonesia, yang dipahami sebagai bukan ungkapan individual, tetapi sebagai suatu kepribadian yang kolektif. Demikian hasilnya Dharta sanggup menilai dari banyak sekali karyanya, sebagai seniman yang selalu saja sanggup tegar melaksanakan "perang dan musyawarah" sekaligus selalu mendendangkan proses anti-establish terhadap media apa pun yang dipegangnya.

Tentang asal-usulnya, Dharta merupakan anak ketiga dari sebelas bersaudara dengan Ayah-ibu seniman. Ayahnya, Bernardius Soegijo (meninggal tahun 1950), dan ibunya, Claudia Soemirah (meninggal tahun 1985), menghidupkan kepekaan estetik anak-anaknya dengan lingkungan keluarga yang menggemari musik klasik Barat maupun Jawa dan berbagai kegiatan kesenian lain.

Sebelum mendalami seni patung di Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) Yogyakarta, Dharta sempat mempelajari dasar-dasar melukis dari tokoh-tokoh pelukis, menyerupai Hendra Gunawan dan Trubus di Sanggar Pelukis Rakyat pada tahun 1950-an.

Tahun 1953 Dharta dikirim berguru di Jan van Eyck Academie di Maastricht, Belanda oleh misi Gereja Katolik. Dan setelah tiga tahun berguru di Negeri Kincir, ia kembali pulang ke Yogyakarta. Saat itu, kecenderungan seni rupa Dharta yang seolah hanya mementingkan bentuk, semakin kuat. Ia dianggap kebarat-baratan.

Kemudian, pada 1965, Dharta ditarik ke Bandung oleh pelukis dan pematung, But Muchtar, untuk mengajar di Jurusan Seni Rupa ITB. Keberadaannya di Bandung seolah makin memperjelas perbedaan Yogyakarta dan Bandung dalam hal seni rupa.

Dharta gres kembali ke Yogyakarta setelah pensiun dari ITB. Keberadaannya di Yogyakarta, menggairahkan kegiatan mematung di situ. Di Yogyakarta, ia mendirikan API yang berbagai kegiatannya sering diramaikan oleh kritik. Dalam berbagai pamerannya, API tak ragu menyandingkan karya-karya para perupa senior dengan karya-karya perupa muda.

Nama Gregorius Sidharta sendiri, mulai menanjak dikala ia menyajikan karyanya yang berjudul Tangisan Dewi Betari yang sekarang menjadi koleksi sebuah museum di Jepang. Karya patungnya itu melawan konvensi seni patung Barat maupun lokal, alasannya yaitu bentuknya yang pipih sehingga dianggap bukan patung.

Karya-karyanya yang lain yang membuatnya terkenal, antara lain: Tonggak Samudra, Monumen Pelabuhan Peti Kemas di daerah Tanjung Priok, Jakarta Utara, Garuda Pancasila di atas podium Gedung MPR/DPR, patung Bung Karno di makamnya di Blitar, tata ruang Monumen Proklamasi, serta rancangan Piala Citra yang merupakan perpaduan seni tradisional wayang dan modern, serta patung "Mekatronik".

Selama hidupnya, semenjak tahun 1957 Dharta banyak melaksanakan bazar tunggal maupun bersama, antara lain di Jakarta, Bandung, Yogyakarta, Jepang, Singapura, India, Polandia, Norwegia, Thailand, Filipina, dan New York. Ia berharap di dalam karyanya, sanggup menyebarkan peradaban manusia.

Dharta pernah mendapat banyak sekali penghargaan atas karya-karyanya, antara lain: Anugerah Seni dari Badan Musjawarah Kebudayaan Nasional (1952), Anugerah Seni DKI Jakarta (1982), Penghargaan Patung Terbaik dari Dewan Kesenian Jakarta (1986), Penghargaan ASEAN ke-2 untuk Kebudayaan, Komunikasi dan Karya Sastra (1990), dan Penghargaan Rencana Monumen Proklamator di Jakarta. Ia juga berjasa alasannya yaitu mendirikan Studio Seni Patung ITB dan mendirikan Institut Kesenian Jakarta.

Menjelang tamat hayatnya, Dharta masih aktif berkarya. Karyanya yang terakhir yaitu sebuah salib yang diberinya judul Crucifix 2006. Selain itu, masih ada satu lagi patung yang belum sempat diberi judul, berupa patung perempuan duduk.

Gregorius Sidharta meninggal dunia pada usia 74 tahun alasannya yaitu kanker paru-paru yang telah diidapnya selama satu tahun. Ia menghembuskan napasnya yang terakhir di Rumah Sakit Dr. Oen, Surakarta, sesudah sebelumnya sempat dirawat satu malam di tempat yang sama. Jenazahnya dimakamkan di Pemakaman Keluarga Besar Moerdani di Astana Bonoloyo, Kadipiro, Solo, pada 5 Oktober 2006.

Ia meninggalkan seorang istri, Maria Sri Noerna Moerdani, dan empat orang anak, Maria Antoinette Marisa Sandra, Brigitta Rina Aninda, Ionna Mirah Trisani, dan Gregorius Bima Bathara, serta delapan orang cucu. Dari keempat anaknya ini, hanya anak bungsunya yang mengikuti jejaknya dalam kesenian. (yunisa)

Sumber:

http://www.wikipedia.org/wiki/Gregorius_Sidharta, diakses pada 08-09-2009, Pukul 20.27 WIB.
https://penebaran.blogspot.com//search?q=, dakses pada 08-09-2009, Pukul 20.30 WIB.

http://www.tamanismailmarzuki.com/tokoh/sidharta.html, diakses pada 11-09-2009, Pukul 10.10 WIB.

Nih Pramono Pinunggul, Seniman Patung Yogyakarta

Tidak mau menjadi “pelacur” ialah prinsip Pramono Pinunggul, pematung lulusan Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Tapi, ini bukan prinsip yang bekerjasama dengan sex atau menjual badan demi uang, melainkan pelacur dalam hal berkesenian.

Pramono Pinunggul

Menurut laki-laki kelahiran Wonogiri 20 November 1969 ini, memang ada banyak seniman yang “melacurkan diri” dengan meninggalkan idealis demi bisnis. Dalam berkarya mereka tidak lagi peduli pada proses berkesenian dan malah sering menjadi plagiat. Jadi, tujuan mereka dalam berkarya ialah semata-mata demi uang.

Seperti “pelacur sex” yang menerima eksekusi dari masyarakatnya, tentu “pelacur seniman” pun juga demikian. Dalam dunia seni, mereka akan dipandang sebelah mata. Dan meskipun ia kaya, derajat kesenimanannya akan dinilai rendah.

Pramono Pinunggul sendiri, gotong royong juga pernah terpengaruhi oleh dunia bisnis. Tapi kemudian, ia bertekad untuk total menekuni kesenimanannya. Ia tidak mau membuka bengkel patung, yang terus dikelola ibarat pabrik kerajinan alasannya nanti niscaya energinya habis untuk mengawasi pekerja. Tentang ia masih mendapatkan pesanan, itu hanyalah untuk menghidupi karya fine arts-nya.

Bagi Pramono, berkarya (berkesenian) merupakan olah spiritual, ibarat halnya beribadah berdasarkan keyakinannya. Wacana yang muncul dan berkembang menawarkan semangat kreatifitas untuk memacu dan memantapkan pilihannya dalam dunia seni, khususnya seni patung.

Proses berkesenian Pramono, terdapat empat babak. Pertama ia menciptakan patung berbau akademis yang bentuknya modern yang idenya terbawa dari kampus. Kedua, ia menciptakan patung yang menggunakan elemen simbol, contohnya bentuk keris dan gunungan.

Ketiga, ia menciptakan patung bentuk-bentuk figuratif. Terakhir, keempat ialah babak adonan antara satu, dua, dan tiga. Tapi tentunya ia tidak terpaku pada salah satu babak. Sekali-kali ia tetap mengeluarkan babak satu, dua, tiga, atau empat secara bergantian sesuai kondisi.

Tentang Ide, Pramono mendapatkannya secara improvisasi, lalu dilakukan pengendapan. Agar tidak kelupaan, ia akan menciptakan skema terlebih dulu. Dan dalam perjalanan waktu, wangsit itu masih sanggup berubah.

Saat menggarap ide, kadang ia menyesuaikan tema. Kadang ia juga main-main dengan bahan, mengeksplorasinya sampai menjadi sebuah karya baru. Dan mengenai hasil karya, kadang sehari ia sanggup lebih dari satu. Tapi kadang lebih dari seminggu tidak sanggup satu karya pun.

Untuk karya-karyanya, Pramono menggunakan banyak sekali medium ibarat kayu, batu, dan logam. Ia juga tidak menolak imbas dan materi baru/bahan asing, yang sanggup dikembangkan atau memperkaya kebudayaan bangsa serta mempertinggi derajat bangsa.

Tema yang menarik buat Pramono ialah humanisme dan wanita. Khusus wanita, alasannya alasannya dalam badan perempuan terkandung banyak misteri, juga bentuknya lezat untuk dinikmati. Dan dikala merekonstruksi bentuk wanita, juga akan melatih kepekaan.

Dalam berkarya, Pramono tidak membatasi karyanya masuk dalam pemikiran apa. Semua pemikiran baik realis, surealis, ataupun simbolis akan dipakainya. Ia juga tidak mau didekte untuk menciptakan karya dalam pemikiran tertentu.  Pernah ada seorang kurator yang menyuruhnya semoga karyanya dibentuk dengan pemikiran tertentu, tapi ditolaknya.

Mengenai perjalanannya menjadi seniman, karier sebagai pematung dimulai semenjak 1990. Penghargaan yang pernah diraihnya, yaitu: Juara I Sayembara Monumen Kudus Kota Kretek (2004), Juara I Dies Natalis IX ISI (1993), dan Pemenang Karya Patung Terbaik Pekan Festival Mahasiswa Seni se-Indonesia PEKSIMINAS di Yogyakarta (1992). Sedang karya patung yang menjadi favoritnya, antara lain: Konflik (2000); Gadis Pujaan, dan Tegar (2002).

Pramono juga  terlibat dalam beberapa proyek pembuatan museum dan monument, antara lain:  Pers di TMII (1992), Museum Peta/Pembela Tanah Air Bogor (1994), Monumen Adhi Sakti AAU Yogyakarta (1994), Relief Sejarah Telekomunikasi Indosat Jatiluhur (1995), Monumen Bumi Hang Nadim Batam (1995), desain Taman Makam Pahlawan Kusumanegara Yogyakarta (1996), serta Interior dan Relief Gunungan Aula Depdikbud Yogyakarta (1997).

Pameran yang diikutinya, antara lain: Pameran Tiga Pematung di Kinnara Galleries Bali (2001), Seni Patung Jejak Perunggu Sembilan Pematung di Galeri Canna Jakarta (2002), Pameran Seni Patung “25x25x50” di Galeri Lontar Jakarta (2003), Enam Manusia Urban di Bentara Budaya Yogyakarta (2004), Pameran Patung di Taman Budaya Surakarta (2005), Pameran Patung di Tonyraka Galeri Ubud Bali (2006), Pameran Patung di Pakuwon Edwin Gallery di Surabaya (2007), Pameran Patung Unfold di Taman Budaya Yogyakarta (2008), dan Pameran Fresh 4U Jogja Galery Yogyakarta.

Selain sebagai pematung, Pramono juga mengoleksi banyak keris di rumahnya. Dan memang, beberapa karya patungnya sendiri juga menggunakan elemen keris. Karya yang ditampilkan dengan menggunakan bentuk keris, akan gampang dikenal dan sanggup menjadi ciri khas. Keris sendiri, juga mempunyai nilai estetika tinggi, nilai simbolis, dan makna tertentu sehingga akan menawarkan spirit atau dampak yang baik bagi pemakainya. (Yunisa Priyono, Katalog festival dan wawancara dengan Pramono Pinunggul, 8 September 2009, jam: 16.10 WIB, di Studio Prampin).

Nih Anusapati, Sebuah Profil Seniman Patung Indonesia

Anusapati

“Anusapati seorang pembunuh” yaitu salah satu hasil yang muncul ketika mengetik namanya di mesin pencari google. Tapi, goresan pena ini tidak akan membahas wacana Anusapati yang mendalangi pembunuhan Ken Arok, Raja Tumapel. Tulisan ini  yaitu untuk mengungkap wacana sosok pematung kelahiran Solo  29 September 1957 yang juga berjulukan Anusapati.

Pria yang erat dipanggil Ninus ini, populer berpengaruh sebagai pematung kayu. Ia banyak memakai material kayu semenjak awal ‘90-an. Bahan kayu sendiri dipilih alasannya yaitu ketika bekerja dengan kayu, ia merasa dekat dengan alam. Ia sangat menghargai benda-benda alam sebagai bentuk ketertarikannya pada duduk perkara ekologi. Konsep karyanya sendiri berupa alam, ekologi, dan persoalan-persoalan sosial.

Saat bekerja dengan kayu, Anusapati merasa sanggup berinteraksi degan bau, kekerasan, sampai serat-serat kayunya yang merupakan dokumentasi dari “perjalanan hidup” pohonnya. Dan bekerja dengan kayu tidak hanya merupakan suatu upaya untuk mengamati bentuknya yang sudah ditentukan oleh pohon, tetapi juga ikut terlibat mengalami dan membaca “riwayat” yang menjadi bab tak terpisahkan dari kayu.

Anusapati banyak memanfaatkan potongan-potongan kayu, ranting, atau limbah kayu untuk menciptakan karya-karyanya. Bahan kayu yang dipakai bukan hanya kayu "ningrat" menyerupai jati atau sonokeling, namun juga kayu yang biasa dipakai sebagai materi bakar, menyerupai kayu mindi.

Tak jarang Anusapati juga memakai kayu yang belum mengering. Ini dilakukan alasannya yaitu ia percaya bahwa di dalam suatu siklus alam, bahkan suatu karya seni pun, suatu ketika harus kembali kepada alam.

Tema-tema  yang diangkat untuk karya patungnya, secara umum berkaitan dengan lingkungan. Ide juga tiba dari lingkungan, baik alam maupun sosial. Dengan karya-karyanya yang bertema lingkungan, diperlukan lebih mencerminkan masyarakat di sekitarnya.

Saat memakai material perunggu pun, Anusapati tetap mengatakan kelekatannya dengan tema tersebut. Yang lebih menarik, karya patung Anusapati mengatakan pendalaman secara substansial atas tema lingkungan, juga pada visualisasinya yang sering mengatakan surprise atau daya kejut.

Dalam memperlakukan materi kayu, Anusapati menghormati sifat aslinya. Jejak pahatan atau sayatannya, justru menonjolkan urat kayu, bulat tahun, dan warna kayu. Tanpa cat atau polesan lain, patung-patung karyanya dibiarkan menebar pesona alaminya.

Ia juga sering membiarkan retakan atau rusak pada kayu-kayu yang dipahatnya, membiarkan menyerupai aslinya. Retak atau  patahan yang dibiarkan dalam patungnya diharapkannya sanggup mengkomunikasikan aura spiritual yang dikandung oleh kayu dan sekaligus merupakan sebuah citra mengenai takdir alam. Anusapati juga sering menonjolkan proses pertukangan ketimbang wujud simpulan patungnya.

Pada karya-karya Anusapati, selalu sanggup ditemui dua wajah atau dua ungkapan yang menyatu dan saling mengaburkan batas masing-masing. Pada satu sisi, wajahnya yaitu seorang seniman yang selalu ingin menyambungkan ekspresi individunya kembali dengan suatu ruang kesadaran kosmologis-kolektif yang pernah ada. Dan pada sisi yang lain yaitu posisi yang diambil untuk bangun di tengah kehidupan kontemporer yang pengaruhnya tiba bertubi-tubi tanpa sanggup dielakannya, serta selalu menariknya ke luar semakin jauh dari lingkungan usang itu, bersama semua salurannya yang monolit dan pandangan-pandangannya yang cenderung memperbarui untuk menguasai.

Dengan material kayu, karya-karya  Anusapati telah menjadi trend setter bagi para pematung lain, terutama yang junior, baik di Yogyakarta maupun wilayah lain. Para pematung itu banyak mengacu pada penjelajahan kreatif yang dilakukan oleh Anusapati yang sederhana, substansial tetapi memberi kebaruan meski  tetap mengetengahkan kesederhanaan material.

Karya-karya Anusapati, sebagian besar identik dengan kebudayaan kampung. Karya-karyanya mengingatkan kepada lesung, perahu, kotak sirih, garu, kelenengan lembu, roda gilingan, dan beduk, misalnya. Tetapi ia bukanlah pecinta berat tradisi menyerupai pematung Gregorius Sidharta atau Amrus Natalsja. Dua yang terakhir ini terilhami ragam hias dan patung seni dari pelbagai khazanah etnik Nusantara. Sedangkan Anusapati, dengan menentukan pertukangan dan keperajinan, justru membawa paradoks dari alam tradisi.

Berhubungan dengan materi kayu dan bentuk karya patung Anusapati, Kurator Hendro Wiyanto menulis bahwa itu yaitu kritik bermata dua: terhadap penggunaan materi serba mengkilat dan luks yang menjadi pilihan utama para pematung, dan terhadap budaya masyarakat dalam memamah barang yang memancarkan kemodernan dan kemewahan.

Mengenai ketertarikannya pada seni, khususnya seni patung, Anusapati menyukai patung semenjak SMA. Lulus SMA, ia  melanjutkan studi di STSR ASRI (1984). Kemudian pada tahun 1990 belajar seni patung di School of Art and Design, PRATT Institut New York USA.

Anusapati telah beberapa kali melaksanakan pekan raya tunggal, antara lain:   “Time is Running Out” C-Line Gallery, Jakarta 1993, “Reconstruction”, The Kitamoto Cultural Center, Suitama, Japan 1997, dan   “Genesis”, Nadi Gallery, Jakarta 2001. Selain itu ia juga banyak mengikuti pekan raya bersama baik di dalam maupun di luar negeri.  

Penghargaan yang pernah diraih Anusapati antara lain Karya Terbaik untuk Seni Patung , STSRI “ASRI” Yogyakarta (1983); Fulbright Scholarship (1988), Penghargaan Juri, Biennale Jakarta IX (1996), dan  Penghargaan 3 karya Terbaik, Triennale Seni Patung Indonesia, Jakarta (1998). 

Sumber:

Wawancara Anusapati by Yunisa Priyono tanggal 30 September 2009, jam 19.30 WIB

Katalog Pameran Genesis, Nadi Gallery, 19 Juli – 5 Agustus 2001

http://gudeg.net

http://www.freedom-institute.org

http://web.bisnis.com