Tidak mau menjadi “pelacur” ialah prinsip Pramono Pinunggul, pematung lulusan Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Tapi, ini bukan prinsip yang bekerjasama dengan sex atau menjual badan demi uang, melainkan pelacur dalam hal berkesenian.
 |
| Pramono Pinunggul |
Seperti “pelacur sex” yang menerima eksekusi dari masyarakatnya, tentu “pelacur seniman” pun juga demikian. Dalam dunia seni, mereka akan dipandang sebelah mata. Dan meskipun ia kaya, derajat kesenimanannya akan dinilai rendah.
Pramono Pinunggul sendiri, gotong royong juga pernah terpengaruhi oleh dunia bisnis. Tapi kemudian, ia bertekad untuk total menekuni kesenimanannya. Ia tidak mau membuka bengkel patung, yang terus dikelola ibarat pabrik kerajinan alasannya nanti niscaya energinya habis untuk mengawasi pekerja. Tentang ia masih mendapatkan pesanan, itu hanyalah untuk menghidupi karya fine arts-nya.
Bagi Pramono, berkarya (berkesenian) merupakan olah spiritual, ibarat halnya beribadah berdasarkan keyakinannya. Wacana yang muncul dan berkembang menawarkan semangat kreatifitas untuk memacu dan memantapkan pilihannya dalam dunia seni, khususnya seni patung.
Proses berkesenian Pramono, terdapat empat babak. Pertama ia menciptakan patung berbau akademis yang bentuknya modern yang idenya terbawa dari kampus. Kedua, ia menciptakan patung yang menggunakan elemen simbol, contohnya bentuk keris dan gunungan.
Ketiga, ia menciptakan patung bentuk-bentuk figuratif. Terakhir, keempat ialah babak adonan antara satu, dua, dan tiga. Tapi tentunya ia tidak terpaku pada salah satu babak. Sekali-kali ia tetap mengeluarkan babak satu, dua, tiga, atau empat secara bergantian sesuai kondisi.
Tentang Ide, Pramono mendapatkannya secara improvisasi, lalu dilakukan pengendapan. Agar tidak kelupaan, ia akan menciptakan skema terlebih dulu. Dan dalam perjalanan waktu, wangsit itu masih sanggup berubah.
Saat menggarap ide, kadang ia menyesuaikan tema. Kadang ia juga main-main dengan bahan, mengeksplorasinya sampai menjadi sebuah karya baru. Dan mengenai hasil karya, kadang sehari ia sanggup lebih dari satu. Tapi kadang lebih dari seminggu tidak sanggup satu karya pun.
Untuk karya-karyanya, Pramono menggunakan banyak sekali medium ibarat kayu, batu, dan logam. Ia juga tidak menolak imbas dan materi baru/bahan asing, yang sanggup dikembangkan atau memperkaya kebudayaan bangsa serta mempertinggi derajat bangsa.
Tema yang menarik buat Pramono ialah humanisme dan wanita. Khusus wanita, alasannya alasannya dalam badan perempuan terkandung banyak misteri, juga bentuknya lezat untuk dinikmati. Dan dikala merekonstruksi bentuk wanita, juga akan melatih kepekaan.
Dalam berkarya, Pramono tidak membatasi karyanya masuk dalam pemikiran apa. Semua pemikiran baik realis, surealis, ataupun simbolis akan dipakainya. Ia juga tidak mau didekte untuk menciptakan karya dalam pemikiran tertentu. Pernah ada seorang kurator yang menyuruhnya semoga karyanya dibentuk dengan pemikiran tertentu, tapi ditolaknya.
Mengenai perjalanannya menjadi seniman, karier sebagai pematung dimulai semenjak 1990. Penghargaan yang pernah diraihnya, yaitu: Juara I Sayembara Monumen Kudus Kota Kretek (2004), Juara I Dies Natalis IX ISI (1993), dan Pemenang Karya Patung Terbaik Pekan Festival Mahasiswa Seni se-Indonesia PEKSIMINAS di Yogyakarta (1992). Sedang karya patung yang menjadi favoritnya, antara lain: Konflik (2000); Gadis Pujaan, dan Tegar (2002).
Pramono juga terlibat dalam beberapa proyek pembuatan museum dan monument, antara lain: Pers di TMII (1992), Museum Peta/Pembela Tanah Air Bogor (1994), Monumen Adhi Sakti AAU Yogyakarta (1994), Relief Sejarah Telekomunikasi Indosat Jatiluhur (1995), Monumen Bumi Hang Nadim Batam (1995), desain Taman Makam Pahlawan Kusumanegara Yogyakarta (1996), serta Interior dan Relief Gunungan Aula Depdikbud Yogyakarta (1997).
Pameran yang diikutinya, antara lain: Pameran Tiga Pematung di Kinnara Galleries Bali (2001), Seni Patung Jejak Perunggu Sembilan Pematung di Galeri Canna Jakarta (2002), Pameran Seni Patung “25x25x50” di Galeri Lontar Jakarta (2003), Enam Manusia Urban di Bentara Budaya Yogyakarta (2004), Pameran Patung di Taman Budaya Surakarta (2005), Pameran Patung di Tonyraka Galeri Ubud Bali (2006), Pameran Patung di Pakuwon Edwin Gallery di Surabaya (2007), Pameran Patung Unfold di Taman Budaya Yogyakarta (2008), dan Pameran Fresh 4U Jogja Galery Yogyakarta.
Selain sebagai pematung, Pramono juga mengoleksi banyak keris di rumahnya. Dan memang, beberapa karya patungnya sendiri juga menggunakan elemen keris. Karya yang ditampilkan dengan menggunakan bentuk keris, akan gampang dikenal dan sanggup menjadi ciri khas. Keris sendiri, juga mempunyai nilai estetika tinggi, nilai simbolis, dan makna tertentu sehingga akan menawarkan spirit atau dampak yang baik bagi pemakainya. (Yunisa Priyono, Katalog festival dan wawancara dengan Pramono Pinunggul, 8 September 2009, jam: 16.10 WIB, di Studio Prampin).
Advertisement
Advertisement
EmoticonEmoticon