 |
| Anusapati |
Pria yang erat dipanggil Ninus ini, populer berpengaruh sebagai pematung kayu. Ia banyak memakai material kayu semenjak awal ‘90-an. Bahan kayu sendiri dipilih alasannya yaitu ketika bekerja dengan kayu, ia merasa dekat dengan alam. Ia sangat menghargai benda-benda alam sebagai bentuk ketertarikannya pada duduk perkara ekologi. Konsep karyanya sendiri berupa alam, ekologi, dan persoalan-persoalan sosial.
Saat bekerja dengan kayu, Anusapati merasa sanggup berinteraksi degan bau, kekerasan, sampai serat-serat kayunya yang merupakan dokumentasi dari “perjalanan hidup” pohonnya. Dan bekerja dengan kayu tidak hanya merupakan suatu upaya untuk mengamati bentuknya yang sudah ditentukan oleh pohon, tetapi juga ikut terlibat mengalami dan membaca “riwayat” yang menjadi bab tak terpisahkan dari kayu.
Anusapati banyak memanfaatkan potongan-potongan kayu, ranting, atau limbah kayu untuk menciptakan karya-karyanya. Bahan kayu yang dipakai bukan hanya kayu "ningrat" menyerupai jati atau sonokeling, namun juga kayu yang biasa dipakai sebagai materi bakar, menyerupai kayu mindi.
Tak jarang Anusapati juga memakai kayu yang belum mengering. Ini dilakukan alasannya yaitu ia percaya bahwa di dalam suatu siklus alam, bahkan suatu karya seni pun, suatu ketika harus kembali kepada alam.
Tema-tema yang diangkat untuk karya patungnya, secara umum berkaitan dengan lingkungan. Ide juga tiba dari lingkungan, baik alam maupun sosial. Dengan karya-karyanya yang bertema lingkungan, diperlukan lebih mencerminkan masyarakat di sekitarnya.
Saat memakai material perunggu pun, Anusapati tetap mengatakan kelekatannya dengan tema tersebut. Yang lebih menarik, karya patung Anusapati mengatakan pendalaman secara substansial atas tema lingkungan, juga pada visualisasinya yang sering mengatakan surprise atau daya kejut.
Dalam memperlakukan materi kayu, Anusapati menghormati sifat aslinya. Jejak pahatan atau sayatannya, justru menonjolkan urat kayu, bulat tahun, dan warna kayu. Tanpa cat atau polesan lain, patung-patung karyanya dibiarkan menebar pesona alaminya.
Ia juga sering membiarkan retakan atau rusak pada kayu-kayu yang dipahatnya, membiarkan menyerupai aslinya. Retak atau patahan yang dibiarkan dalam patungnya diharapkannya sanggup mengkomunikasikan aura spiritual yang dikandung oleh kayu dan sekaligus merupakan sebuah citra mengenai takdir alam. Anusapati juga sering menonjolkan proses pertukangan ketimbang wujud simpulan patungnya.
Pada karya-karya Anusapati, selalu sanggup ditemui dua wajah atau dua ungkapan yang menyatu dan saling mengaburkan batas masing-masing. Pada satu sisi, wajahnya yaitu seorang seniman yang selalu ingin menyambungkan ekspresi individunya kembali dengan suatu ruang kesadaran kosmologis-kolektif yang pernah ada. Dan pada sisi yang lain yaitu posisi yang diambil untuk bangun di tengah kehidupan kontemporer yang pengaruhnya tiba bertubi-tubi tanpa sanggup dielakannya, serta selalu menariknya ke luar semakin jauh dari lingkungan usang itu, bersama semua salurannya yang monolit dan pandangan-pandangannya yang cenderung memperbarui untuk menguasai.
Dengan material kayu, karya-karya Anusapati telah menjadi trend setter bagi para pematung lain, terutama yang junior, baik di Yogyakarta maupun wilayah lain. Para pematung itu banyak mengacu pada penjelajahan kreatif yang dilakukan oleh Anusapati yang sederhana, substansial tetapi memberi kebaruan meski tetap mengetengahkan kesederhanaan material.
Karya-karya Anusapati, sebagian besar identik dengan kebudayaan kampung. Karya-karyanya mengingatkan kepada lesung, perahu, kotak sirih, garu, kelenengan lembu, roda gilingan, dan beduk, misalnya. Tetapi ia bukanlah pecinta berat tradisi menyerupai pematung Gregorius Sidharta atau Amrus Natalsja. Dua yang terakhir ini terilhami ragam hias dan patung seni dari pelbagai khazanah etnik Nusantara. Sedangkan Anusapati, dengan menentukan pertukangan dan keperajinan, justru membawa paradoks dari alam tradisi.
Berhubungan dengan materi kayu dan bentuk karya patung Anusapati, Kurator Hendro Wiyanto menulis bahwa itu yaitu kritik bermata dua: terhadap penggunaan materi serba mengkilat dan luks yang menjadi pilihan utama para pematung, dan terhadap budaya masyarakat dalam memamah barang yang memancarkan kemodernan dan kemewahan.
Mengenai ketertarikannya pada seni, khususnya seni patung, Anusapati menyukai patung semenjak SMA. Lulus SMA, ia melanjutkan studi di STSR ASRI (1984). Kemudian pada tahun 1990 belajar seni patung di School of Art and Design, PRATT Institut New York USA.
Anusapati telah beberapa kali melaksanakan pekan raya tunggal, antara lain: “Time is Running Out” C-Line Gallery, Jakarta 1993, “Reconstruction”, The Kitamoto Cultural Center, Suitama, Japan 1997, dan “Genesis”, Nadi Gallery, Jakarta 2001. Selain itu ia juga banyak mengikuti pekan raya bersama baik di dalam maupun di luar negeri.
Penghargaan yang pernah diraih Anusapati antara lain Karya Terbaik untuk Seni Patung , STSRI “ASRI” Yogyakarta (1983); Fulbright Scholarship (1988), Penghargaan Juri, Biennale Jakarta IX (1996), dan Penghargaan 3 karya Terbaik, Triennale Seni Patung Indonesia, Jakarta (1998).
Sumber:
Wawancara Anusapati by Yunisa Priyono tanggal 30 September 2009, jam 19.30 WIB
Katalog Pameran Genesis, Nadi Gallery, 19 Juli – 5 Agustus 2001
Advertisement
Advertisement
EmoticonEmoticon