Nih Pupuk Daru Purnomo, Pelukis Yang Menyukai Wanita

Pupuk DP

Pertama yang menarik baginya yaitu wanita. Tapi bukan alasannya fisik, juga bukan wajah cantik. Yang menarik dari perempuan bagi Pupuk Daru Purnomo yaitu kekuatan yang ada di balik sosok wanita. Dan perempuan pertama yang menariknya itu yaitu ibunya.

Pria kelahiran Yogyakarta 16 Juni 1964 ini, mengakibatkan kekuatan yang ada di balik sosok perempuan sebagai pijakan dalam berkarya, melukis. Ia kagum pada spirit yang muncul pada wanita-wanita pekerja kelas bawah.

Sejak kecil, Pupuk sudah terbiasa membantu ibunya dalam bekerja keras untuk hidup. Dari kebiasaan itulah timbul perasaan haru sekaligus kagum terhadap sang ibu. Dan perasaan itu terus berlanjut manakala ia menyaksikan wanita-wanita lain yang bekerja keras untuk memperjuangkan hidup.

Memang, mencermati lukisan Pupuk, yang tampak yaitu upaya-upaya untuk menggali dan mengungkapkan sisi dalam (inner spirit) perempuan pilihannya. Ia tak berpretensi memotret dan mengungkap realitas fisik, tapi sebaliknya berupaya memotret dan mengungkap realitas ide/persoalan.

Akibatnya, sekalipun kita sanggup melacak figur-figurnya, tapi tidak tampil dalam presentasi realistik yang memudahkan untuk mengenal siapa mereka. Tampilan figur-figur itu memudahkan kita untuk mengenali mengapa mereka. Dengan kata lain, figur-figur itu mempunyai impresi duduk kasus dan dunia ide Pupuk. Dan ini juga berlaku pada karya-karyanya yang tidak menampilkan kaum Hawa.

Mengenai proses berkeseniannya, berdasarkan Pupuk, sebelum masuk dingklik Taman Kanak-kanak ia sudah mulai gemar menggambar di lantai-lantai rumahnya. Setelah akibat dari dingklik SMA, pada tahun 1987 ia masuk ke Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta, Program Sudi Seni Lukis. Lulus dari ISI, Pupuk pun produktif berkarya dan aktif berpameran.

Dalam berkarya, Pupuk menyampaikan bahwa imajinasi yaitu faktor utama. Selebihnya, obyek hanyalah jalan untuk memudahkannya dalam menvisualkan gagasan. Imajinasinya lahir alasannya adanya pengalaman-pengalaman hidup yang terekam dalam benaknya.

Tentang proses kreatifnya, ia mengibaratkan: mendongeng pada anak-anak. Karya-karyanya lahir dari catatan pengalaman yang mesti ia dongengkan dalam bentuk goresan, sapuan dan verbal yang ia tuangkan di atas kanvas. Dan Pupuk pun merasa, kepuasan batinnya sanggup diperoleh sesudah melaksanakan itu.

Saat berkarya, tentu Pupuk juga mengalami kendala. Ia perumpamakan, mirip berjalan yang selalu bertemu dengan kerikil. Untuk mengatasinya, ia harus injak watu itu. Dengan seringnya menginjak watu itu, lama-kelamaan kaki tidak merasa sakit lagi. Makara hadapi hambatan itu dengan tabah. Jika tadinya tidak sanggup menggambar tangan dan kaki dengan bagus, maka ia terus latihan sehingga sanggup membuahkan hasil yang maksimal.

Metode kerja Pupuk, diawali dengan menyiapkan kanvas-kanvas yang dilapisi cat transparan. Lapisan dasar ini meliputi petak-petak besar bermacam-macam warna, dalam contoh yang longgar dan abstrak. Selanjutnya Ia akan merenungi kanvas kosong dengan dasar berwarnanya itu, hingga ia tiba-tiba memasuki suasana hati yang tepat. Bentuk dan contoh pelapis dasar akan membantunya memperoleh inspirasi.

Eksekusi lukisan sendiri berlangsung tak pernah lebih dari empat jam. Karena batas waktu ini, lukisan Pupuk mempunyai keliaran dan kesejukan tertentu. Lukisan itu merupakan penerjemahan pribadi dari emosinya pada ketika itu. Bila jadinya tak cukup bagus, sang seniman akan menghancurkan lukisan itu dan mulai lagi dengan mengikuti metode yang sama.

Proses teknisnya meliputi penggunaan kuas-kuas yang lebih halus untuk menciptakan garis-garis lengkung yang anggun dan noktah-noktah kecil. Sang  seniman menuntaskan komposisinya dengan menawarkan torehan-torehan ringan pada cat – suatu metode yang sering dipakai di bundar seniman Yogyakarta. Dengan teknik ini, sang pelukis menghilangkan bagian-bagian lapisan atas cat minyak. Lapisan dasar menjadi terlihat, sering dalam warna yang kontras.

Usai menuntaskan karya seninya, Pupuk menambahkan tandatangannya, tanggal serta tempat, dan kadang juga teks pendek. Dengan pemanis ini, lukisannya menyerupai catatan harian; catatan harian perihal aneka macam kawasan yang ia kunjungi dan aneka macam macam suasana hati yang timbul.

Dalam bukunya Refleksi Perjalanan Kekaryaan Pupuk D.P., kritikus Indonesia almarhum Mamannoor mencatat lima tanda pada karya-karya Pupuk. Tanda pertama, kecenderungan mengangkat Subject matter perempuan yang memperlihatkan perhatiannya pada duduk kasus perempuan – bersumber pada kedekatan Pupuk dengan ibunya.

Tanda kedua, tendensi menggali kasus keluarga dan seks – yang diyakini Pupuk mengandung energi yang selalu sanggup menjadi daya menuntaskan persoalan. Tanda ketiga yaitu kecenderungan menciptakan potret diri. Tanda keempat, kesukaan menciptakan catatan perjalanan yang hampir selalu diungkapkan dalam bentuk townscape dengan fokus bangunan bau tanah bersejarah – memperlihatkan minat Pupuk pada arsitektur dan sejarah. Dan tanda kelima, dorongan mengangkat imaji-imaji yang muncul dari aneka macam pemahaman.

Itulah Pupuk Daru Purnomo. Dalam berkarya ia tidak semata-mata mengekspose perihal nilai estetiknya saja. Baginya, nilai estetik, keindahan, kecantikan dan sejenisnya harus terpancar dari dalam, itulah kecantikan yang mustahil pudar. Dan dalam karyanya, ia mengutamakan verbal yang terkandung, bukan yang tergambar. (yunisa)

Sumber:
Katalog Pameran Pupuk Daru Purnomo, Peziarahan ke dalam Anima, Bentara Budaya Yogyakarta, Yogyakarta, 1995.
Katalog Pameran Pupuk daru Purnomo, Doxa, faces As Metaphor: Pupuk Daru Purnomo, Nus Museum, Singapura, Juli 2009.

Advertisement

 

Baca juga:

Advertisement